Visuel kultur: Visuel praksis og kommunikation

Dette kursus introducerer til formidlingsorienterede visuelle praksisformer i lyset af digital kulturs betydning for visuel kommunikation i nutidens samfund. Med afsæt i en udbredt spekulativ æstetik i digitale kulturer, hvor visuelle udtryk og oplevelser forestilles, formes og får betydning gennem en algoritmisk drevet kulturel orientering mod fremtidige billedformer og mulighedsrum, arbejder vi med visuel praksis in futurum. Det vil sige: som praksis, der både er indlejret i og medskaber af kulturelle forestillinger om fremtiden. Fremtidighed fungerer her som både analytisk perspektiv og som metodisk greb, hvor vi kritisk undersøger visuelle manifesteringer af samtidens spekulative fremtidsorientering og griber ind i dem gennem kritiske, eksperimenterende og forandringsskabende visuel praksis. Gennem kurset træner vi således evnen til at praktisere det visuelle som refleksive, medskabende og ansvarstagende aktører.

Vi arbejder med teori-i-praksis som kursets pædagogiske modus – en reciprok og iterativ undersøgelsesform, hvor teoretiske begreber og modeller løbende afprøves og justeres gennem konkrete visuelle og praktiske øvelser i og uden for undervisningslokalet. I undervisningen betyder det, at begreber introduceres i tæt og anvendelsesorienteret sammenhæng med praksisøvelser i de studerendes omverden, hvorigennem vi udfordrer og udvider den teori, vi arbejder med.

Vi arbejder med kritiske æstetiske analytiske linser og konceptuelle modeller som wicked problems, scenarietænkning, design thinking og art thinking som redskaber til at arbejde future literate (UNESCO) med empirisk funderet konceptudvikling og visualisering. Det træner vi gennem feltbaserede undersøgelser, workshops og futures labs, iterative øvelser, undersøgende visualiseringsmetoder som atmosfæriske mood boards og design timescapes – med kontinuerlig refleksion og notering af vores læring og erkendelser undervejs (logbog). Vi anvender problemanalytiske, kontekstnære og bruger-situerede metoder til at udvikle og visualisere koncepter til en konkret formidlingsudfordring hos en ekstern aktør, der ikke blot er løsninger men kritiske og forandringsorienterede greb i visuel kommunikation. Undervejs arbejder vi refleksivt, selvrefleksivt og teoretisk perspektiverende med både intern og ekstern feedback.
 

Som et praktisk fundament introduceres studerende til relevante digitale redskaber, herunder grundlæggende teknikker i billedredigering, collage og komposition i Photoshop samt kritisk anvendelse af tilgængelige redskaber til visualisering, herunder brug af relevante AI værktøjer. Vi arbejder med de etiske og epistemiske spørgsmål, der følger med empirisk indsamling og håndtering, ikke mindst digital empiri – herunder med vidensvalg, samtykke og hensynet til kontekstuel integritet, dataansvar og transparens i tilrettelæggelsen af empiriske undersøgelser. Kurset trækker desuden på universitetets tilgængelige digitale laboratoriemiljøer, hvor studerende kan arbejde eksperimenterende med prototyper, visualiseringer og undersøgende digitale formater.

Studerende udvikler gennem kurset færdigheder i at undersøge og analysere visuelle problemstillinger, indgå i projektorienterede arbejdsprocesser, planlægge og gennemføre kontekst‑ og brugerundersøgelser, arbejde med fremtidsorienterede scenarier og designgreb, og omsætte disse indsigter til visuelle og skriftlige koncepter, der formes gennem iterative og undersøgende arbejdsprocesser. Målet er at udvikle en kritisk, metodisk og teoretisk forankret forståelse af visualitet som kommunikationsform og at træne evnen til at arbejde undersøgende, samarbejdende, refleksivt og strategisk med visuelle formidlingsprocesser i praksis.

Kursusstruktur
Kurset åbner med et tematisk afsæt i spekulativ æstetik og designfiktion, som skærper vores blik på teknologiske og kulturelle fremtidslogikker i visuel praksis i dag. Herefter er kurset opdelt i fire blokke, som hver afrundes med elementer til kursets afsluttende Portfolio-eksamen:

Blok 1: Konceptudvikling — Problemforståelse og forandringstænkning

• De studerende lærer at arbejde med wicked problems, redskaber til scenarietænkning og kritisk fremtidsforståelse (futures literacy) og design/art thinking for at analysere problemstillinger og åbne alternative fremtidshorisonter for visuel praksis og formidling.

Blok 2: Metoder i visuel praksis — Kontekstanalyse, brugerindsigt og visualisering

• Vi arbejder med kontekstanalyse, brugerundersøgelser, atmosfærestudier samt visualisering som både undersøgelsesredskab og kommunikationsform.

Blok 3: CASE — Udvikling af et formidlingskoncept

• De studerende anvender metoderne på en konkret problemstilling, gennemfører research og visualisering, udvikler et formidlingskoncept og præsenterer det for en ekstern aktør.

Blok 4: Teoretisk refleksion — Forandringsskabende visuel praksis

Kurset afsluttes med teoretisk forankret refleksion over visuel praksis som forandringsskabende felt, og over egen faglige udvikling gennem kursets