Teater- og performancestudier: Scenekunst i kontekst
Kursusindhold
Kurset Scenekunst i kontekst introducerer til teoretiske og metodiske tilgange til analyse af scenekunst og beslægtede performative udtryksformer. Der lægges særligt vægt på at forstå disse udtryk i deres kulturelle, samfundsmæssige og historiske kontekster. På kurset fokuserer vi på, hvordan scenekunst indgår i og responderer på samtidige diskussioner og sociale forhold, og på hvordan relevante kontekster kan identificeres og inddrages analytisk i arbejdet med scenekunst.
I undervisningen arbejder vi med forskellige konteksttyper, herunder sociale og politiske kontekster som protest, aktivisme, migration og det utopiske samt med geografiske og historiske kontekster, herunder erindringspraksisser og reenactment. Endvidere behandles scenekunst i sin kontekst af digital kultur, såvel som i kontekst af scenekunstbranchens institutionelle og produktionsmæssige særligheder.
Undervisningen kombinerer teoretiske perspektiver med analyser af konkrete performances og praksisser og lægger vægt på de studerendes evne til selvstændigt at afgrænse og anvende relevante kontekster i analysen af scenekunstneriske fænomener.
Theatre research: Theatre and Performance in Context
Ved prøven kan den studerende demonstrere:
Viden om og forståelse af
- centrale udtryksformer inden for teater og performance samt beslægtede kulturelle felter i et globalt perspektiv.
- disse udtryksformers kulturelle, samfundsmæssige og historiske kontekst.
- centrale teoretiske og metodiske redskaber til analyse af disse udtryksformer i deres relevante kontekster.
Færdigheder i at
- analysere centrale scenekunstneriske og beslægtede kulturelle udtryksformer under inddragelse af fagets relevante teori og metoder.
- placere disse udtryksformer i deres relevante kulturelle, samfundsmæssige og historiske kontekst samt i relation til beslægtede fænomener og udtryksformer.
- reflektere kritisk over de anvendte teoretiske og metodiske greb og perspektivere disse til aspekter af andre teorier og til en overordnet teoretisk forståelsesramme for teater og performance.
Kompetencer til at
- selvstændigt afgrænse og redegøre for et udvalgt scenekunstnerisk eller beslægtet udtryks karakter, udsagn og formelle kvaliteter og for konteksternes betydning herfor.
- etablere og formidle præmisser for og muligheder ved en teoretisk forståelsesramme i relation til det udvalgte udtryk, fænomen eller problemstilling.
Undervisningen veksler mellem seminarforløb, forelæsninger og øvelser.
Der opgives 800 normalsider, hvoraf 600 normalsider er fastlagt af underviser og 200 normalsider vælges af den studerende.
- ECTS
- 15 ECTS
- Prøveform
-
Hjemmeopgave , 11-15 normalsider
- Prøveformsdetaljer
- Fri hjemmeopgave, Hjemmeopgaven kan udarbejdes individuelt eller som gruppeprøve (maks. 3 studerende) med individuel bedømmelse. Hvis flere studerende skriver sammen, skal hver enkelt deltagers bidrag være en afrundet helhed, der er identificeret og kan bedømmes for sig. Deltagernes fællesbidrag må ikke overstige 50 %. Hjemmeopgavens omfang ved gruppeprøver er: 16-22 normalsider (2 studerende) eller 22-30 normalsider (3 studerende).
- Hjælpemidler
- Alle hjælpemidler tilladt
For regler om generativ kunstig intelligens, se Studieinformation.
- Censurform
- Ingen ekstern censur
- Reeksamen
-
Samme som den ordinære prøve.
Kriterier for bedømmelse
Se målbeskrivelse
- Kategori
- Timer
- Holdundervisning
- 0
- Total
- 0
Kursusinformation
- Undervisningssprog
- Dansk
- Kursusnummer
- HTEK03431U
- ECTS
- 15 ECTS
- Niveau
- Kandidat
- Varighed
-
1 semester
- Placering
- Efterår
- Kapacitet
- 15 studerende
- Studienævn
- Studienævnet for Kunst- og Kulturvidenskab
Udbydende institut
- Institut for Kunst og Kulturvidenskab
Udbydende fakultet
- Det Humanistiske Fakultet
Kursusansvarlig
- Storm Møller Madsen (6-8c7e804a4b47527a877f407d8740767d)
Underviser
Storm Møller Madsen
Er du BA- eller KA-studerende?
Kursusinformation for indskrevne studerende