Kunsthistorie: Kunsthistoriefaget i dag: Historicitet, materialitet og medialisering

I kurset ”Kunsthistoriefaget i dag” ser vi på, hvad kunsthistorie egentlig er i dag, og diskuterer, hvor kunsthistoriefaget bevæger sig hen. Igennem undersøgelser af aktuelle teoretiske og metodiske problemstillinger i fagfeltet genbesøges og udfordres kunsthistoriske grundlagsproblemer i lyset af de transdisciplinære åbninger og dialoger, som præger kunsthistoriefagets virkefelt i dag. Kurset er bygget op af tre tematiske moduler, der danner ramme for skiftende teoretiske og metodiske nedslag under overskrifterne ’historicitet”, ’medialisering’ og ’materialitet’. Disse tre moduler er baseret på aktuel forskning og vil give indsigt i samspillet mellem teoretiske spørgsmål og det faktiske arbejde, kunsthistorikere udøver i dag.

HISTORICITET (v. Therese Stougård)

Historicitetsmodulet søger at diskutere forskellige tids- og historieforståelser i kunsthistoriefaget. Modulet vil belyse dette gennem nyere kunsthistorisk litteratur om historiesyn, sammenhænge mellem forskellige historiske perioder og forsøg på at genskrive kunsthistorien. Et underlæggende fokus vil her være et spørgsmål om anakronisme. Begrebet anakronisme udfordrer på et grundlæggende plan forståelsen af kunsthistorien som progressiv, lineær og af periodebegrebet (hvor den ene periode følger den næste som en reaktion på det umiddelbart forudgående). Modulet tager billedkunst fra det victorianske og edwardianske England som særlig case og undersøger, hvordan kunstnere her forholdt sig til og brugte middelalderen og renæssancens billedkunst i deres egne kunstneriske praksisser. Herigennem diskuteres forståelsen af kunstværkers tidslighed og fortidige fænomeners evne til at sprænge det historiske kontinuum og hvordan potente forbindelser mellem nutid og fortid kan afsløre hidtil skjulte sider af historien.

MEDIALISERING (v. Kerry Greaves)

This module focuses on a broad treatment of central questions regarding the ways in which art history relates to new media technologies, and how these have shaped the field’s practices and forms of representation in a historical perspective. We will explore how the arts and art history have related to the development not only of printed media, photography, and film media, but also of modern mass media and new technologies such as the internet and digital modes. With a starting point in the importance that new reproduction techniques had for art and art history during the late 19th and early 20^th centuries, we will discuss how the field’s theoretical practices have changed in interaction with new developments, and how the art historian today works theoretically and practically with the potentials and challenges that this creates. Special attention will be given to debates around the museum and the exhibition, issues of feminism and gender, and conceptions of the “Nordic” within art history.

MATERIALITET (v. Maria Fabricius Hansen)

Modulet ”materialitet” retter fokus mod de forskellige måder som spørgsmål om materialitet er blevet taget op på i kunsthistoriefaget. Med afsæt i renæssancens billedkunst og arkitektur ser vi på, hvilke sammenhænge, der kan drages mellem materialer og betydning, teknik, form og udtryk. Der er tale om en periode, hvor en række traditionelle materialer og teknikker erstattes eller suppleres med nye, samtidig med, at periodens visuelle kultur antager nye former og funktioner. Modulet er baseret på læsning af en række nyere kunstvidenskabelige tekster kombineret med kildetekster fra perioden og introducerer også kort til ’teknisk kunsthistorie’, som er betegnelsen for en faglighed, hvor iagttagelser baseret på tekniske undersøgelser i forbindelse med restaureringspraksis bringes i spil i kunsthistoriske analyser.